Contexto Histórico Renascentista

As conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia ampliaram o comércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir do século XV. Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produção artística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.

Os  governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) se tornassem mais populares entre as populações das regiões onde atuavam. Neste período, era muito comum as famílias nobres encomendarem  pinturas (retratos) e esculturas junto aos artistas.

 

Foi na Península Itálica que o comércio mais se desenvolveu neste período, dando origem a uma grande quantidade de locais de produção artística. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florença e Gênova tiveram um expressivo movimento artístico e intelectual. Por este motivo, a Itália passou a ser conhecida como o berço do Renascimento.

Pintura Renascentista

     A pintura renascentista surgiu na Itália durante o século XV e se desenvolveu nas cidades de Roma, Nápoles, Mântua e, sobretudo, nas cidades de Florença e Veneza.

     Os elementos técnicos para criar pinturas eram: perspectiva rigorosa e científica, pintura a óleo, que substituiu as técnicas da têmpera e do fresco, utilização de novos pigmentos aglutinantes, que possibilitava novas associações e graduação de cor, novos suportes como a tela e o cavalete e a técnica do sfumato , técnica da graduação de cor e da transição suave da sombra para a luz

Alguns artistas que se destacaram na pintura foram:
 Michelangelo, que ficou conhecido principalmente pela sua pintura na Capela Sistina;

Teto da Capela Sistina

 

Parte descendente da Capela Sistina

Rafael Sanzio, que pintou a escola de Atenas, no Vaticano e a deposição de cristo, sendo essa última caracterizada pelo paisagismo na imagem e a sensação de profundidade que ela produz

A Deposição de Cristo

A escola de Atenas

Boticelli, famoso pelas pinturas o nascimento de Vênus e a primavera

A primavera

 O nascimento de Vênus

Leonardo da Vinci, o artista que pintou a obra mais conhecida da atualidade, a Mona Lisa (ou Gioconda), que é famosa pelo sorriso misterioso no rosto da mulher retratada, o cenário de fundo, onde o mundo parece estar no estado de fluxo contínuo e o vestido sem adornos, que é uma maneira de evitar que o espectador tenha sua atenção desviada dos olhos e das mãos da mulher

Mona Lisa

Principais artistas do renascimento

-Donatello(1363-1466)- Foi um escultor renascentista italiano que recorria a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo com o uso de materiais diversos (mármore,madeira e bronze).

- Giotto Di Bondone (1266-1337) - Pintor e arquiteto italiano. Giotto é considerado o grande inovador, pois introduziu a perspectiva na pintura. Foi também um artista que fez a ligação entre a arte medieval e a renascentista, logo, também é considerado um dos precursores do Renascimento.Principais obras: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.

- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- Italiano que se destacou-se em arquitetura, pintura e escultura.Porém tinha como técnica preferida a ‘’Talha em Mármore’’. Principais obras: A Criação Do Homem e as pinturas da Capela Sistina.

- Rafael Sanzio (1483-1520) – Pintor, que foi muito valorizado pelo equilíbrio e simetria ao representar o espaço e ordenar as figuras,que faziam parte das pinturas. As suas principais obras foram: Madona(a virgem Maria e o menino Jesus) e A Escola De Atenas.

- Sandro Botticelli - (1445-1510)-Pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Desenvolveu um estilo personalíssimo, caracterizado pela elegância do seu traçado e pela força expressiva de suas linhas;Também se baseava na delicadeza, graça e certo sentimentalismo. Principais obras: O nascimento de Vênus e Primavera.

-Filippo Brunelleschi (1377-1446)-Arquiteto,pintor,escultor. Se destacou na arquitetura, tendo como suas principais obras: A Cúpula da Catedral de Santa Maria del Friore e o Palácio de Pitti, ambos em Florença.

- Leonardo Da Vinci (1452-1519)- Artista italiano,  é considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático, físico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor.Sua pintura se caracteriza pela: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas, com expressões de sentimento, detalhismo artístico.Porém demonstrou grande interesse em estudar a anatomia humana.Este fez  o homem vitruviano,o submarino,projetos arquitetônicos de uma cidade.  Principais obras : Mona Lisa, Última Ceia.

Escultura Renascentista

A escultura no renascimento tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e a sua mitologia, com uma nova visão do pensamento humanista e da função da escultura na arte. Os escultores renascentistas procuraram fazer uma representação naturalista do corpo humano, que só foi possível por causa dos estudos sobre anatomia. Para os escultores o corpo humano representava a beleza absoluta e era, geralmente, representado nu. 

Dois artistas se descaram na escultura eles foram:

• Michelangelo: é considerado por muitos como o principal escultor renascentista. Embora fosse um excelente pintor sua principal técnica era a talha em mármore. Suas principais obras foram Davi, que representa Davi antes de sua batalha com Golias e é considerada uma de suas obras-primas pela perfeição anatômica e pela carga emocional que ele colocou no olhar de Davi, e Pietá que representa Maria com seu filho no colo, além da beleza da obra outra coisa que chama atenção é que ele a fez com apenas 23 anos

Pietá de Michelangelo

   

Davi de Michelangelo

                                                                       

• Verrocchio: foi um dos principais artistas do renascimento sendo professor de Da Vince e influenciou Michelangelo. Sua principal técnica era a ourivesaria. Suas principais esculturas foram Davi, que ao contrario do Davi de Michelangelo, era um adolescente elegante e de porte físico mais fraco, e Cristo e São Tomé, uma escultura em bronze marcada pelas emoções que o escultor conseguiu transmitir

                                                  

Cristo e São Tomé                                                                                                                             Davi de Verrocchio

Ideais Arquitetônicos Renascentistas

   O renascimento tem influências Humanistas (valorização do ser humano e da natureza) e Classicistas (Escola literária do renascimento). No período bizantino, a planta das igrejas era um desenho octogonal. A época românica produziu templos mais organizados, porém com espaços ainda bastante fechados. A arquitetura gótica produziu espaços com verticalidade extrema, percebendo isso apenas quem vê o espaço do lado de fora.
    No renascimento, a preocupação era com os ângulos, era preciso que o espaço fosse compreendido de todos os ângulos visuais, resultantes de uma justa proporção dos componentes arquitetônicos do edifício. Por essa preocupação, a principal característica da arquitetura renascentista foi a busca de uma ordem e de uma disciplina que superassem o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas. 

  
A catedral de Santa Maria del Fiore, projetada por Filippo Brunelleschi é uma  das construções que mais traduzem esse ideal. A construção iniciou-se em 1296, com Arnolfo di Cambio. Em 1369, a catedral estava concluída, mas o espaço octogonal que seria coberto por uma cúpula continuava em aberto. Em1420, Brunelleschi foi encarregado com a tarefa de projetar tal abóbada, e a solução ficou tão natural com o edifício, que parecia ter sido concebida no projeto original

   Outro projeto que traduz esse ideal, de forma mais evidente, é a capela Pazzi, que também foi projetada por Brunelleschi. Para essa construção usou-se uma planta simétrica: um quadrado central, com um domo acima dele, e dois espaços laterais ao quadrado, transformando-o num retângulo. Sua fachada compõe-se de um pórtico com seis colunas coríntias de fuste liso que sustentam um entablamento retangular.